中国设计发展的现状 一生挚爱，既是书籍设计师也是设计艺术家

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本文目录一览：

• 1、中国设计发展的现状
• 2、关于工业设计考研的问题
• 3、一生挚爱，既是书籍设计师也是设计艺术家

中国设计发展的现状

1、 全球设计行业区域竞争

全球设计行业中，美国和欧盟目前仍处于优势地位，无论在工业设计、工程设计和平面设计领域，都有大量的 人才储备 和龙头企业，但是随着 全球化 的进程和其他国家的不断发展，设计行业的总体生产优势区域也在发生着转变，目前全球设计行业正在进行第三次区域性转移，且转移目的区域均在东亚范围，日本和韩国的设计行业在经历了20世纪末的高速发展后，正在逐步向中国进行过度，特别是进入2010年之后，中国的设计行业飞速发展。

目前中国设计行业正在进行飞速发展，并且在国内的行业发展进程中也在积极变革，从最初的体量要求逐步向高质量要求转移，提升中国设计品牌的知名度和国际认可度也成为了中国设计行业未来发展的 重中之重 ，从世界设计行业的竞争格局来看，中国设计行业目前处于全球第三大梯队，即奋力追赶阶段。

2、 中国设计行业竞争派系

按照中国设计行业市场的分布，主要可分为四个主要的细分领域，包括工业设计、工程设计、建筑设计和 视觉设计 ，每个行业中都有许多优秀的设计企业，但是从企业本身的业务范围来看，不少企业都涵盖了设计细分领域中的两个甚至多个赛道，如视觉设计公司早晨设计同时也兼顾了建筑类室内设计的业务，不少工业设计企业同时也进入了建筑设计的赛道。

3、 中国设计行业市场排名——以工程设计为例

在工程设计领域，受制于行业准入资质条件限制，我国工程设计行业虽企业众多，但行业发展相对工业设计领域集中度较高，国有资本工程设计企业凭借其完备资质条件，在工程设计行业具有较大发展优势。2021年9月9日，中国勘察设计协会公布了工程项目管理、 工程总承包 、境外工程项目管理、境外工程总承包 营业额 2021年的排名。其中 中国石化工程建设有限公司 营业额超过20亿元，排名位居首位。

4、 中国设计行业 市场集中度

目前，中国设计行业的市场集中度较低，产品竞争较为激烈。以工业设计行业的的集中度来看，根据公开资料整理，2021年工业设计排名前4的品牌份额合计21.06%，排名前8的品牌份额合计为27.35%，市场集中度较低。这也侧面反映了设计行业目前的特点，及大多为 中小型企业 ，龙头企业的集中度效应并不明显。

5、 中国设计行业企业布局及竞争力评价

在设计细分行业的营收规模方面，目前国内市场的设计品牌主要以工业设计、工程设计和建筑设计为主，在工业设计方面，ST毅昌股份(002420)营收规模相对较高，业务范围主要分布在国内，在工程设计领域，华设集团(603018)在营业规模有一定的优势，且在国内和国际销售布局上较为平衡，使得企业在未来有更好的发展空间。

6、 中国设计行业竞争状态总结

从五力竞争模型角度分析，由于目前，我国设计市场的竞争者较多，且各派系都处于稳步发展中，现有企业间的竞争较为激烈;而设计属于护肤类消费品，其存在一定的替代品威胁;设计行业的上游供应商一般为原材料、包装等企业，由于供应商数量较多，议价能力较弱;下游消费市场主要是终端客户，因设计品牌众多，消费者的选择很多，因此由较强的议价能力;此外，由于设计行业的进入门槛相对较低，且市场保持着稳定增长趋势，因此由较大的新进入者威胁。

—— 以上数据参考前瞻产业研究院 《中国设计行业市场前景预测与投资战略规划分析报告》

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关于工业设计考研的问题

这位小妹妹你好，我是工设研究生，目前正在面临就业，就我来看，目前中国最纯正的工业设计存在于设计工作室，对手绘和艺术感要求较高。其余的工业设计行业都比较偏离工业设计的本质，在企业里做的同学要么倾向于工程师，要么倾向于市场人员，创意性都比较低，而设计工作室对个人天赋的要求较高的同时也没什么前途可言。

就考研的过程来看，我觉得目前工业设计研究生对手绘的要求并没有通常想得那么高，专业课考试更倾向于你的创新能力，语言表达能力，思考能力，至少我们学校如此。专业课考试两门一门工业设计史其实可以纯看作一个文科考试，要背诵和逻辑和看很多设计方面的书籍，另外一门设计基础画得题都很简单，最后的设计快题应该是只有60分，150分的卷子里，而且手绘效果其次，主要看内容。

我没有上过手绘班，但是我们本科学工业设计的学生要么是艺术生，要么大学期间学过绘画基础，无非就是素描和色彩。不知你小时候上没上过美术班之类的，喜欢画画的话应该就不错，手绘不必担心，报不报班都可以，基本的表现手法要掌握。

另外，就我来看工业设计也许是所有学科中学校教得最少的，我们四年学的最有用的东西无非就是电脑三维做图，渲染，其他的知识工科知识，文科知识都仅仅是皮毛，我认为稍有常识的人都可以做工业设计，所以任何一个人对工业设计感兴趣的加入这个行业都没问题，门槛很低的，所谓的牛人无非就是说的比别人好，会吹牛而已。

所以，兴趣是最好的老师，如果你喜欢这个行业即便你不考研究生，没考上研究生，你在就业的时候也可以再选择，就像你说的闯一闯，我非常支持你的想法。

工业设计比较出名的学校包括 北京理工大学，中央美院，湖南大学， 江南大学
，同济大学， 因为工业设计是一个实践性很强的学科，学术性很低，国家目前也没有什么排名，工业设计专业本身也没法排名，现在网上的排名都是无中生有，所谓出名的无非就是有一些比较出名的教授，那些教授无非就是理论性比较强，研究工业设计时间比较早。再就是学校的氛围，尤其设计这个行业，城市和同学的影响和熏陶作用还是很大的，我个人还是很推荐同济的，我非常喜欢的学校，设计氛围很好。

祝你好运，能做自己喜欢做的事情是一生最幸福的事情。

一生挚爱，既是书籍设计师也是设计艺术家

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谈天说地，有“贝”而来。光影之间，方晓冷暖。大家好，我是天贝兄~

为有形的文字和图片设计一个契合心意的载体，为无形的思想与想象构建一个自由翱翔的天际，这既是书籍装帧设计师的使命，更是他们用热爱和专注所作出的一生之选。

《但是还有书籍》第四集关注的便是三位书籍装帧设计师一路走来的坚守与执着。他们将独特的设计理念和艺术追求融入到书籍设计工作之中，赋予了纸质书别样的艺术特质与审美风格，让纸质书变成了传播思想与文化的艺术作品，也让书籍的艺术魅力得以彰显与发扬。

从封面到文本

革新并践行的理念

55年，1500多本书籍，宁成春是最早一批学习和践行现代书籍设计理念的人。毕业于中央工艺美术学院书籍美术专业的宁成春可以算是不折不扣的“科班出身”。

上世纪六十年代，在书籍设计还停留在封面美术设计之时，宁成春凭借扎实的绘画与书法功底，设计了许多具有时代特色和历史烙印的书籍封面。

他不仅在绘画书法上力求精细考究，也在设计胶印封面时始终保持着严谨的态度，把每一个细节的参数数据都标出来。认真负责的宁成春得到了前辈范用的赏识，并获得了先后两次去日本学习书籍装帧的宝贵机会。

在日本学习设计理念和技术的经历让宁成春对书籍装帧有了全新的认知，也愈发热爱这份自己所忠于的事业。

回国以后，他将从文本出发的设计理念和网格设计的新技术相结合，设计了许多具有代表性与突破性的作品。

在设计《陈寅恪的最后20年》时，他将书中的目录加上标点与空格，紧密地排列在封面上，表现了与书中内容相近的氛围。封面的主要设计是选择了书中陈寅恪拄杖的照片，彰显了一种“竹杖芒鞋轻胜马，一蓑烟雨任平生”的文人大家气节与风范。

宁成春的设计从揭示书籍的思想内核出发，在细节处展现着现代设计理念的日益革新。他也在用扎实的设计功底和沉醉设计之中的情怀，继承着“三联”知识分子精神诉求的传统出版风格，并践行着现代书籍的设计理念，推动着书籍设计的传承与发展。

从艺术书到学术书

更多可能性的构建

何浩是一名独立设计师。最初，他为许多艺术家设计了风格多样的书籍。

从商业设计找不到乐趣的何浩机缘巧合参与了一位艺术家的书籍设计，此后，他便与徐冰、邱敏君、蓉蓉等艺术家合作，开启了自己艺术类书籍的设计征程。

凭借着自己对艺术的深入理解和过硬的专业能力，徐浩很快就在艺术书的设计领域崭露头角，并设计出许多个人代表作。

他认为，“要在编辑概念上设计，概念就如同是人的骨架，排版就是肌肉和皮肤。”这是一种骨肉相连，互为依存的关系。

在设计徐冰版画时，他与徐冰一次次进行原作品的拍照与扫描，力图在还原版画印痕的基础上，保留和凸显原作的质感。

在设计荒木经惟的《感伤之旅》时，鲜明而不亮眼的黄色与凹陷的书名正是对这部诉说和寄予了生死离别之感伤的摄影作品最好的诠释与解读。

在不断充盈着自己艺术特质的同时，何浩开始从设计艺术类书籍转向学术类书籍。

艺术书无论是绘画作品还是摄影作品，都具有作者已经创造出来的视觉形象，设计师只需要去组织和编排这些视觉形象就可以。而学术类书籍是通过文字来传递思想，引发思考，缺少视觉性的限定，但这也为学术书带来更多设计上的可能性与想象力。

何浩把每一次设计都视作是“对内容的再次写作”，在充分理解作者的写作风格与写作意图之后，从内容着手，用设计对书籍进行二次创作，让其在有形的形态里保持原有的思想文化品质，并能拥有更加鲜活的生命力和审美价值。

从中国书法到设计出版

天然去雕饰的艺术品

薄英是一位美国艺术家，他对艺术的感召源自于对自然的热爱，他总能通过自己的作品找到与这个世界沟通交流的方式，无论是用木炭灰烬作画，还是把沙石做成人物头像再还给大海。

汉字书法则是让薄英魂牵梦绕的艺术形式，他不仅在中国留学学习书法，并曾游历中国，遍访古代石碑上的书法。

他创立了一个人的出版社，开始接触图书的设计与出版工作。27岁的薄英完成了他的第一本书，这本书便与书法有关，也与自己一段亦师亦友的书法爱好经历有关。

张充和被誉为“民国最后的才女”，她在书法、诗词和昆曲等艺术领域都有很深的造诣。

她曾携带笔墨和简单的衣物远赴美国，开始了自在的生活。

薄英因为一次书法展而与张充和结识，此后他将张充和视作自己的老师，也渐渐萌生了将老师的诗词编辑出版的想法。

他将张充和的手稿拍照制版，并与张充和的先生傅汉思一同将张充和挑选的18首诗歌翻译成了英文。

薄英亲手修复了一台手摇曲柄凸版印刷机，并在用纸和用墨上十分考究，还找来一名铸字师，为张充和的书法制作了一种最相匹配的英文字体。

这本《桃花鱼》的封面则是由三种不同的木材制作而成：印度紫檀，阿拉斯加雪杉和非洲的沙比利木。

这是因为薄英与张充和一样，对自然有一种相同的热爱与向往，他们曾经一起坐在院子里，讨论了一下午的竹子。

正如张充和那枚印章上刻的文字那样“一生爱好是天然”，无论诗歌、书法还是昆曲，都少不了这种爱与坚守，天然的气息指引着得天独厚的灵感，灵感变为艺术作品，释放着自然的气息，艺术的魅力也就在这个过程中得以彰显。

在中国寻访石碑的经历让他深深意识到，历经风霜的石碑承载着文字走过了沧海桑田，那么木头、珍珠、陨石甚至于其它的世界万物，是否也可以成为记录与传播的介质。

于是，薄英开始在书籍制作材料上大胆突破，用陨石制成的书就真的变成了从天而降的《天书》。他相信每一本书都会有自己最合适的载体，然后通过气味、颜色、形态与自己的内心世界与脑中宇宙有效连接，成为表达自己心中萌动想法与无穷想象的天然之选。

从内容中来，向生活走去，书籍设计师们“把隽永的情感和深邃的思想都统统锁在了那方寸之间”，让艺术的气质和有趣的灵魂成为纸质书独一无二的非凡魅力。

无论电子书如何迅猛发展，《但是还有书籍》总在用沉静深邃的眼眸注视着可能会被遗忘但永远不会消失的纸质书。

因为，在当前这个阅读媒介多元发展的时代，纸质书是能够从生活里提炼出文化内核与艺术特质并赋予人文厚重感和审美价值的艺术作品，也因为在每一件书籍艺术品背后，都会有一生爱好是做书的书籍设计师与艺术家。

本文

云淡风轻闲暇处，正是交心会友时。这里有影视作品中人生百态的理性分析；有足球世界中绿茵情怀的应心之言；有美好生活中情感交流的真切感悟；有个人成长中前行力量的深入思考。在传递社会主义核心价值观的同时，关注一路同行中我们的努力与成长，希望我们都能成为更好的自己。

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