学影视表演可以考天津哪些本科院校？

今天瓜准网小编整理了学影视表演可以考天津哪些本科院校？相关信息，希望在这方面能够更好帮助到大家。

本文目录一览：

• 1、学影视表演可以考天津哪些本科院校？
• 2、蒙太奇艺考培训收费标准
• 3、影视蒙太奇

学影视表演可以考天津哪些本科院校？

你好，天津市开始影视表演的学校共四所，分别是天津师范大学、天津音乐学院、天津师范大学津沽学院、天津体育学院运动与文化艺术学院。以下是这四所学校表演专业的相关介绍：

• 天津师范大学
  

1. 院校简介：天津师范大学是天津市属重点院校，始建于1958年，原名天津师范学院，1982年更名为天津师范大学。1999年，原天津师范大学、天津师范高等专科学校、天津教育学院合并组建新天津师范大学。学校占地面积3500亩、建筑面积84万平方米。

   天津师范大学表演专业率属于天津师范大学音乐与影视学院，学院成立于2007年8月，由原艺术学院、影视艺术学院整合组成，成立以来一直遵循“勤奋严谨，自树树人”的校训，以培养专业技能与理论知识均衡、文化底蕴与实践创新能力并重的艺术人才为己任；以构建面向社会需求的厚基础、宽口径、强能力、高素质的人才为目标。

2. 院校类型：师范院校

3. 院校属性：公立院校
   

4. 专业介绍：本专业培养适应社会主义现代化建设所需要的，德、智、体、美全面发展的，系统掌握表演艺术基础理论和专业技能，具有较高审美能力和艺术修养，能从事电影、电视、舞台表演工作的德才兼备的专业人才。
   主要课程：表演、形体、台词、声乐、影视艺术概论、视听语言、影片分析、名著导读、剧作概论等。

5. 学制：四年。

• 天津音乐学院

1. 院校简介：天津音乐学院（Tianjin Conservatory Of Music）是中国北方地区重要的培养音乐、舞蹈、戏剧、影视专门人才的高等艺术教育学府，学校为天津市高校研究生教育校外创新实践基地建设单位，国务院批准的首批硕士学位授予单位。

   天津音乐学院表演专业率属于戏剧影视系，该系成立于2001年，涵盖本科及研究生两个学历层次教育，本科设有“戏剧影视表演”和“戏剧影视美术设计”两个专业，研究生开设了“戏剧影视表演理论与实践”研究方向；在校生244人。

   戏剧影视系自建系以来，始终坚持“多层次、立体化”的实践教学新思路，拥有一批高素质的教师队伍和具有影响力的外聘专家团队，形成了具有专业特色的教学模式。戏剧影视学已成为“天津市一级重点学科”，表演专业获批“十三五综投专业建设应用型专业”。戏剧影视表演实验教学中心获批市级实验教学示范中心。

2. 院校类型：艺术院校

3. 院校属性：公立院校 瓜准网

4. 学制：4年

• 天津师范大学津沽学院

1. 院校简介：天津师范大学津沽学院是经国家教育部批准、按照新型办学模式和运行机制举办的全日制本科层次独立学院。学院地处天津市第三高教区，坐落于天津师范大学校区内，共享母体校优质的教育资源。津沽学院坚持"以人为本，从严治校，以就业为导向，以质量求生存，以特色谋发展"的办学理念，同时秉承母体校天津师范大学的优良传统和校风，努力为社会培养高素质的应用型、复合型专门人才。

   天津师范大学津沽学院影视表演专业率属于天津师范大学津沽学院音乐系，该系建系于2006年8月，当年设置的专业是表演专业，该专业内设置两个方向即：影视表演专业方向和现代音乐表演专业方向。2008年8月新增声乐表演方向。2012年新增广播电视编导专业和舞蹈学专业。2014年表演专业内的三个方向按照国家专业目录调整为表演专业，音乐表演专业，并将声乐表演专业方向和现代音乐表演专业方向纳入音乐表演专业内。

2. 院校类型：综合院校

3. 院校属性：独立学院

4. 专业介绍：本专业培养适应社会主义现代化建设所需要的，德、智、体、美全面发展的，系统掌握表演艺术基础理论和专业技能，具有较高审美能力和艺术修养，能从事电影、电视、舞台表演工作的德才兼备的专业人才。 主要课程：表演、形体、台词、声乐、影视艺术概论、视听语言、影片分析、名著导读、剧作概论等。

5. 学制：四年。

• 天津体育学院运动与文化艺术学院

1. 院校简介：天津体育学院运动与文化艺术学院（学校代码13659）是2004年经国家教育部批准成立的独立学院，是以培养我国急需的文化艺术与传媒类人才为主要办学定位的普通本科高等学校。

   天津体育学院运动与文化艺术学院影视表演专业率属于该校戏剧学院，戏剧学院下设表演系、戏剧影视文学系和戏剧影视美术系，开设表演专业（影视戏剧表演方向、表导合一方向）、戏剧影视文学专业，2018年新开设戏剧影视导演专业和戏剧影视美术设计专业（舞美灯光设计方向、影视化妆方向），共四个本科专业。目前在校生有860余人。

2. 院校类型：体育院校

3. 院校属性：独立学院

4. 专业介绍：本专业培养具备戏剧舞台表演或影视表演方面的知识和能力，能在相关专业文艺表演团体、文化馆站和中小学，从事戏剧和影视表演、教学的应用型、创新型人才。本专业学生主要学习戏剧影视表演艺术方面的基础理论和基本知识，接受表演艺术方面的基本素质和基本能力的培养和训练，掌握和具备能够独立完成不同人物形象创造和影视戏剧表演等方面的基本技巧与基本能力。

5. 学制：四年。

天津本地的影视表演专业的院校可选择的并不多，如果有志报考该专业的话，建议也可以考虑其他院校，这样机会更大一些。艺考并不是捷径，希望你心怀梦想，砥砺前行。加油！

蒙太奇艺考培训收费标准

蒙太奇艺考培训收费标准在五千左右。

音乐考生的花费普遍比较高，首先是器材上的花费，比如钢琴、古筝、双排键等器材都价格不菲。另外，很多家长在考试前都会给考生请专家进行培训，一节课花费就在1000元到2000元之间。另外每周要上至少一节培训课，一个课时时间是一小时，最便宜的一个课时300元钱。

舞蹈考生花费最少，基本上每周都去上两节舞蹈课，花费不算特别高，一年培训(2)费一万多元钱。一般找专门的舞蹈老师训练，一周上一节课，一节课一个小时，300元钱。

扩展资料：

蒙太奇艺考培训，北京兄弟蒙太奇教育集团旗下的品牌。创建于2008年，目前拥有播音主持、编导制作、空乘模特、影视表演、摄影摄像、美术、音乐七大专业，另外开设文艺双修特色课程。

在全国拥有50余家校区，北京校区为蒙太奇总部，郑州校区为蒙太奇旗舰校区，所有校x均为全资直营，教学范围辐射全国，深受全国广大学生和家长信赖的艺考培训品牌,致力干为全国艺考生打造艺考行业品牌

影视蒙太奇

关于影视基本特点的介绍。 对“ 蒙太奇 ” 这种影视独特表现方式的了解，将有助于我们更充分地感受影视艺术的独特魅力，获得更深刻的审美享受。

“ 蒙太奇 ” 是影视艺术构成形式和构成方法的总称，它是影视结构情节、创作形象的独特表现方式。

蒙太奇式法语 montage 的译音， 原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。 后被借用过来，引申在电影上就是剪辑和组合，表现镜头的租接。

蒙太奇手法的应用，给电影注进生气和活力，使平常的画面组合成无穷的内涵，给观众留下无尽的想象空间。 可以说电影中蒙太奇手法的应用，是电影历史上的一场重大革命。

对蒙太奇的 “ 技术理解 ” ：影视叙事的手段

电影的基本元素是镜头。 连接镜头的主要方式、手段就是蒙太奇。 在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的连接方法， 例如淡、化、划、切、圈、掐、推、拉等。

通过蒙太奇手段，电影的叙述在时间空间的运用上取得了极大的自由。 一个化出化入的技巧，或者直接的跳入，就可以在空间上从巴黎跳到纽约，或者在时间上跨过几十年。 而且，通过两个不同空间的运动的并列与交叉，可以造成紧张的悬念，或者表现分处两地的人物之间的关系，如恋人的两地相思。不同时间的蒙太奇可以反复地描述人物过去的心理经历与当前的内心活动之间的联系。 这种时空转换的自由使电影在很大程度上取得了小说家表现生活的自如。

蒙太奇论是20世纪20年代，爱森斯坦以感性思维和理性思维的辩证法为依据，提出的研究电影特性的系统电影美学理论和实践原则，亦泛指世界电影有关剪辑和分镜头的理论，后主要指以库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金、维尔托夫等人为代表的苏联电影蒙太奇学说,尤指爱森斯坦的“冲突论”和普多夫金的“组合论”。

蒙太奇的理论和实践是先锋精神与革命意志相结合的产物。经过十月革命洗礼的俄国电影家，积极投身电影创作实践,努力运用电影的武器鼓舞群众,宣传革命。同时，在20世纪初的先锋派艺术的影响下，尤其受未来主义和构成主义的影响，他们注重探索崭新的电影语言,创立了蒙太奇理论体系。

爱森斯坦的蒙太奇论强调“斗争和冲突”的特性:“由两个元素的冲突而‘涌出’特定概念”,揭示了并列镜头的内在冲突可以产生第三涵义:即对物象或事件的评价。普多夫金的理论坚持蒙太奇只是电影现实主义的一一个手段，主张在影像的自然流程中组合镜头，构成隐喻。库里肖夫论证说，外部动作的中性镜头，借助造型手段和蒙太奇组接，可以赋予未经化装和不加表演的演员的简单动作以不同的意义(参见“库里肖夫效应”)。维尔托夫的“电影眼睛论”在肯定电影摄影机比人的眼睛更加完善，提倡捕捉生活的同时，强调蒙太奇的联想和组合功能(参见“电影眼睛论”),主张通过蒙太奇选定电影观察的最重要瞬间，按照联想性和节奏性原则组织素材，加强情绪感染力,并且通过文字和影像的蒙太奇，解释影片中的事件和政治涵义。

爱森斯坦关于蒙太奇理论有一句名言：“两个蒙太奇镜头的对列，不是二数之和，而是二数之积。”用匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹的话说，就是“上下镜头一经连接，原来潜藏在各个镜头里异常丰富的含义便像火花似的发射出来。”例如《乡村女教师》中，瓦尔瓦拉回答“永远”之后接上的两个花枝的镜头，就有了单独存在时不具有的含意，抒发了作者与剧中人物的情感。

爱森斯坦把辩证法应用到蒙太奇理论上，强调对列镜头之间的冲突。对于他，一个镜头不是什么“独立自在的东西”，只有在与对列的镜头互相冲击中方能引起情绪的感受和对主题的认识。他认为单独的镜头只是“图像”，只有当这些图像被综合起来才形成有意义的“形象”。正是这样的“蒙太奇力量”才使镜头的组接不是砌砖式的叙述，而是“高度激动的充满情感的叙述”，正是“蒙太奇力量”使观众的情绪和理智纳入创作过程之中，经历作者在创造形象时所经历过的同一条创作道路。

爱森斯坦的见解是与苏联早期对蒙太奇的狂热分不开的。库里肖夫认为电影的素材就是一段段拍下来的片段，演员的表演与场面的安排不过是素材的准备。

他做过一个著名的实验，在一个没有任何表情的演员的特写后面接上3个不同的片段，第一个是一盆汤，第二个是躺着女尸的棺材，第三个是抱着玩具的女孩。据说观众看了就认为第一个片段表明特写的表情是想喝那盆汤，第二个片段表明的是沉痛的悲伤，第三个片段表明的是愉快的微笑。这显然是对蒙太奇作用的夸张，抹杀了表演艺术的作用。当时连普多夫金也说过：“一个镜头只是一个字，一个空间的概念，是死的对象，只有与其它物像放在一起，才被赋予电影的生命。”

爱森斯坦甚至把蒙太奇比作象形文字，说蒙太奇有如象形文字中一个“犬”字加一个“口”字，叫“吠”，表示狗叫，两个名词的合成产生了一个动词。

爱森斯坦在从事戏剧活动时提出所谓“杂耍蒙太奇”，在舞台上失败后，又认为电影才是实现“杂耍蒙太奇”的场地。所谓“杂耍蒙太奇”就是运用强烈的，哪怕是离开情节结构的镜头、插曲或节目来达到抓住观众的效果，从而使其接受作者要灌输的观点。

影视中的蒙太奇组接不仅仅指镜头的分切与组合，还包括影视创作过程的艺术思维方式。 在镜头见的排列、组合和联结中，体现着摄制者的主观意图。 因为每一个镜头都不是孤立存在的，它必然和与它相连的上下镜头发生关系，而不同的关系就产生连贯、跳跃、加强、减弱，排比、反衬等不同的艺术效果，还会产生各个孤立的镜头本身未必能表达的新含义来。

库里肖夫实验表明，单个镜头只是电影的素材，造成观众情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个镜头连接后产生的意义。

作为最小时空存在的镜头单元，只有与其他镜头连接在一起，才体现出特定的意义内涵，才能产生新的概念意义。

所以，不同的镜头组接在一起，可以产生各个镜头单独存在时所不具有的含义，如比喻、象征、对比等。

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